05/12/2006

Nicole CARELS

Nicole CARELS

présente ses huiles sur papier

Carels N T001 40

et
ses sculptures

Carels N 05 40

jusqu'au vendredi 29 décembre 2006
interruption les 24 et 25 décembre


16:27 Écrit par J.-P. F. dans Général | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

12/10/2006

Ophira Grosfeld

OPHIRA GROSFELD

nous ravit avec ses aquarelles

Ophira 003


Ophira 015


Ophira 018

Tout est émotion et ravissement dans la contemplation d’un filet d’eau qui court entre des cailloux, le temps est suspendu, en attente, sous un ciel où pointe la lumière du jour naissant ou l’incendie d’un crépuscule.

Dans chaque aquarelle on retrouve la même fascination pour la source lointaine de la vie, cette lumière qui, à chaque fois, surgit du fond et fait vibrer ce qui pourrait être une image ordinaire du quotidien si elle n’était revue par la sensibilité d’une artiste.

Une artiste qui ajoute aux difficultés spécifiques de la peinture à l’eau, le grand risque des glacis. Les couches superposées densifient la couleur et si elles enrichissent la peinture, elles doublent les risques de l’aquarelle.

Anita NARDON
A.I.C.A. (oct. 2006)

jusqu'au dimanche 5 novembre 2006
L’artiste sera présente durant les W.-E.


07:50 Écrit par J.-P. F. dans Général | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

09/09/2006

ACTUALITE : Luc MARION

"Les Cités hallucinées"



une aquarelle de Luc Marion



une acrylique de Luc Marion



une huile de Luc Marion

l'artiste maîtrise les trois disciplines
et nous offre une très belle exposition

jusqu'au 1er octobre

07:36 Écrit par J.-P. F. dans Général | Lien permanent | Commentaires (2) |  Facebook |

08/09/2006

une appréciation ...

La fin de l’été


Le bouquet offert par la Petite Galerie pour finir l’été révèle Antonietta (Corti de Curio) qui montre des peintures acryliques tournant autour d’un signe, une marque originale propre à l’artiste.
Ses têtes, par contre, vont dans un tout autre sens.
Inspirées de l’art africain, réalisées en papier mâché, elles manquent un peu de piquant.
Le temps devrait aider l’artiste à développer cette sorte de portraits-pièges.

Véronique De Wilde est peintre mais un séjour chez un facteur de clavecins l’a aidée à développer une sorte d’illustration particulière.
Elle invente et fait vivre des paysages dans lesquels flottent des souvenirs de musiques baroques.
En tons très doux, elle laisse place à l’imagination qui, ici, prend vraiment le pouvoir.

Dominique Knaepen sort de l’école de Braine-l’Alleud et cela se voit au premier regard. Des corps surgissent sur le fond blanc du papier, ils sont vigoureux, pleins d’énergie et laissent la porte ouverte à bien des espoirs en matière de développement futur.

Et Marcus ferme la ronde, Marcus qui utilise toutes les techniques et explore divers medias pour dire une angoisse existentielle qui est celle de toute une génération car l’artiste est né en 1968, l’année de toutes les remises en question et sa recherche est en lui-même. Nul besoin des références trop généreusement citées, l’œuvre n’en demande pas tant.

Anita NARDON

La Petite Galerie,
rue de Livourne 1a,
1060 Bruxelles
tel 02 537 67 50

Jusqu’au 25 août 2006
du mardi au samedi de 14h30 à 18h30
dimanche de 11h à 13h
jour férié : mardi 15 août de 11h à 14h

PARU dans : Bruxelles News… c’est vous
Numéro 220 du 4 août 2006

18:22 Écrit par J.-P. F. dans Général | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

04/09/2006

concert - promenade du mardi 15 août

reportage photographique
par Eric Wayaffe





Anna et Véronique



Anna



Anna et le public



Véronique



Véronique



Véronique



Anna et Véronique




























Guy Tillieux parmi le public
























Valéry De Wilde
parmi le public

















































Jolanta Mikelstone parmi le public

















































































Véronique














13:03 Écrit par J.-P. F. dans Général | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

27/08/2006

les artistes du mois d'août 2006

MARCUS

L’artiste

Marcus Boisdenghien est né à Bruxelles, en 1968.

Il étudie les relations publiques et part en 1990 se spécialiser dans ce domaine une année à New York.
Lors de son séjour, il effectue un stage de communication au sein du service d’informations et relations publiques du prestigieux MoMA. *

Cette expérience le plonge dans l’univers de l’art qui ne le quittera plus. Il vit et travaille à Bruxelles.

Après avoir fréquenté diverses académies à Bruxelles, il décide de poursuivre son parcours de façon autodidacte. Influencé par certains grands peintres belges tels Alechinsky et Bram Bogart, ou d’autres comme Joan Mitchell, Co Towbly et Sam Francis, il se cherche dans une peinture colorée abstraite aux tendances impressionnistes.

Captivé par l’expression, il continue à explorer l’univers de la peinture et se concentre sur un monde fait de personnages aux traits simples, oiseaux de nuit, sensuels ou sexuels, encadrés de grandes fresques symboliques ou décoratives tantôt vives, tantôt plus neutres.

Il s’épanouit définitivement dans la peinture en découvrant le travail de James Ensor, Francesco Clemente, Francis Bacon, Roberto Coda Zabetta, Robert Convas, Michel-Ange ou encore Caravage. Il se délecte à mélanger mentalement les styles et les époques pour aborder en pratique un travail actuel plus abouti.

Parallèlement à son emploi chez « Emery & Cie » à Bruxelles, il se consacre depuis 2005 à une grande série sur carton. Il travaille sans dessin préparatoire et peint sur le sol d’où il cerne et domine mieux le sujet.

Il utilise différents mediums et matériaux tels la spatule, le pinceau, le crayon, le pastel, et d’autres moins conventionnels tel le dymo, le sparadrap, le post-it.

* Le Museum of Modern Art - MoMA - de New York


Cette dernière grande série honore des portraits aux traits fins représentant des visages exprimant des états d’âmes dans un style poético-dramatique.

Il trouve son inspiration dans le monde de la BD, des figures primitives, des masques d’art africain ou d’Amérique du Sud, des photos de mode et des icônes.

Sur des supports de carton – « matériau qui est très certainement voué à disparaître car trop fragile tel notre mode de société » -, il veut inciter le spectateur à se poser des questions : sur lui-même, sur les autres, sur ses actes, sur ses relations et sur son environnement.


Parcours académique

Il a fréquenté les académies
d’Ixelles – section peinture – en 1996,
et – section dessin – en 1997,
de Boitsfort – section peinture – en 1998
et d’Uccle – section peinture – en 2005.


Il aborde différents moyens d’expression : la peinture, le dessin, la photographie, la sculpture et la création d’objets design.


Expositions

Exposition collective, Château Sainte-Anne, à Bruxelles, en 1996.

Exposition solo, « l’Olivier », à Bruxelles, en 1996.

Exposition solo, « le Sablon », à Bruxelles, en 1997

Divers accrochages dans des sociétés Internationales à Bruxelles et Milan, via l’association « Little Van Gogh », de 1999 à aujourd’hui.

Exposition solo, « la Commanderie », à Bruxelles, en 2001.

Exposition solo, « l’Arte », à Bruxelles, en 2001.

Exposition collective, « l’Aquarelle », à Jodoigne, en 2001.

Exposition solo, « Actor’s Studio », à Bruxelles, en 2002.

Exposition collective, « la Petite Galerie », à Bruxelles, en 2004.

Exposition collective, « la Petite Galerie », à Bruxelles, en 2006.


TRAVAUX

50 portraits sur carton de format : 100 x 70 cm

Outils de travail :
Pinceau, rouleau, spatule


Medium :
Acrylique, crayon, feutre, magicolor, fusain, pastels, ruban adhésif, scotch, sparadrap, post-it, dymo.


01. « Fragile 1 : Grace » 100 x 70 480,00 €



02. « Fragile 2 : Cry » 100 x 70 480,00 €



03. « Fragile 3 : Beauty » 100 x 70 480,00 €



04. « Are you upset ? » 100 x 70 520,00 €



05. « Do you believe ? » 100 x 70 520,00 €



06. « Wake up ! » 100 x 70 520,00 €




Propos de l’artiste

J’utilise mon œuvre pour démystifier mes angoisses, comme thérapie naturelle. Elle n’est pas faite pour être belle mais pour faire réfléchir, témoin de notre temps.

Que se cache-t-il derrière ces visages ? La vérité, la dure réalité, la peur, la folie, l’espoir, le doute, l’amour, la maladie, le bonheur …

Nous montrons-nous tels que nous sommes ?

Derrière ces masques, qui sommes-nous, où allons-nous, parlons-nous encore à l’ «autre », osons-nous communiquer à découvert sans fard ni paillette ?

Nous vivons dans une société en pleine mutation, commercialisée et informatisée à outrance, où les repères se perdent dans un monde sans état d’âme. Nous sommes devenus des numéros paralysés par la peur, la différence, la religion, les cultures et les mœurs sexuelles.

Le visage ne cache-t-il pas l’essentiel au même titre qu’il le révèle ?

A travers mes séries de portraits sur carton, je veux interpeller le spectateur et tenter de lui faire prendre conscience de toutes ces questions et de l’inviter à y réfléchir. Si j’atteins ce but à travers mon œuvre, alors je serai heureux.



19:23 Écrit par J.-P. F. dans Général | Lien permanent | Commentaires (1) |  Facebook |

26/08/2006

les artistes du mois d'août 2006

Dominique KNAEPEN


femme couchée

Dominique Knaepen



Née le 03 juillet 1962, à Etterbeek.

Formation :

Juin 2005 :
Ecole des Arts de Braine-l’Alleud :
diplômée finalité de peinture avec grande distinction.

Septembre 2005 :
sélectionnée pour le prix du jury de l’ASBL Les Amis de l’Ecole des Arts de Braine-l’Alleud.

Expositions personnelles :

Mai 2003 :
CPAS de Braine-l’Alleud – Le Vignoble.

Octobre 2003 :
Reg’Art : rencontres d’artistes – Le Village n°I fête ses 40 ans.

Mai 2005 :
Galerie Reg’Art de Braine-l’Alleud
Exposition collective de l’Union des Artistes du Brabant wallon.

août 2006
collective d'été à "la Petie Galerie"

Septembre 2006 :
Galerie Reg’Art de Braine-l’Alleud
Exposition collective de l’Union des Artistes du Brabant wallon.



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